REALISMO 1920-1954:

 

En el realismo van a reivindicar la imagen, la figura, el tema, van a volver a representar la realidad de muchas maneras y en todos los países. 

En Francia teníamos a Picasso, a Braque que habían llegado al cubismo. El propio Picasso decide volver a la realidad retomando otra vez el naturalismo y las figuras humanas. Hay una escuela muy interesante qué va a ser la Escuela de París. Es un grupo de artistas procedentes de toda Europa que recalan otra vez en los años 20 en la ciudad de París. Ahora va a pasar a la zona Montparnasse, donde aparecen personajes como Modigliani.

En el caso de Italia vuelven a la pintura realista con lo que ellos llaman pintura metafísica, que no es del todo real porque tiene una importante conexión con el mundo de la su realidad y de la metáfora. Esas realidades están siempre incompletas.

Alemania es importante con los realismos y con la nueva objetividad.

Rusia entra en una etapa nueva como consecuencia de la revolución. La segunda etapa es realismo puro, realismo socialista, es decir, una manera de representar que pone en valor los valores del proletariado. Lo hace de una manera visible, reconocible e identificable.

México es muy importante porque en este momento es la 1ª revolución del proletariado. Hay qué hablar de una mujer importante que es Frida Kahlo.

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ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA:

En este apartados nos encontramos con varios movimientos que tienen relación con el tema de la abstracción geométrica. En Rusia encontramos el suprematismo y constructivismo, y en Holanda el neoplasticismo.

SUPREMATISMO 1913-1922:

El suprematismo es un movimiento basado en la no representación y en la no objetividad. No hay objeto, no hay figura y no hay tema. Está basado en la abstracción geométrica esa idea de no representación. Si no hay una distinción descriptiva porque no nos está contando una historia ni una imagen, lo que está intentando es normalizar la manera de construir una imagen, exponer unas pautas de trabajo que consiste en dos ideas: la primera es utilizar construcciones compositoras, sencillas y complejas; y otra de ellas va a ser la utilización de los colores reducidos a una gama específica, colores planos y fondos neutros que suelen ser rojo, negro, azul y amarillo. 

Las composiciones complejas son un conjunto de formas de distintos tamaños y de distintos colores y en distintas posiciones dentro de la representación que van a dar una sensación de movimiento o dinamismo.

Las composiciones sencillas es una forma generalmente de cuadrado, rectángulo, círculo...qué van a ser colocadas opuestas sobre un fondo plano y la sensación que tenemos es estática.

La variación está en el color y en los tamaños y en el número de formas.

CONSTRUCTIVISMO 1917-1922:

Es otro movimiento que surge en Rusia. Se basa fundamentalmente en el cubismo, el futurismo, dadaísmo…son vanguardias. Están trabajando con los mismos lenguajes que las vanguardias europeas. Son útiles para la sociedad, este sector intelectual puede ayudar al proletariado revolucionario a despejar su mente. Empiezan a trabajar sobre todo en enseñanza y en arquitectura vanguardista. En escultura va a ser construcción y de ahí la palabra constructivismo. Consiste en hacer una construcción a través de elementos de distinta naturaleza que se van a combinar generando un objeto nuevo que no existe en la naturaleza y que no existía antes.

NEOPLASTICISMO 1917-1931:

Este movimiento surge en Leyden en 1917, Holanda. Son todo lo contrario a los dada. Son racionalistas completos, todo tiene que estar diseñado de la misma manera, la pintura, la escultura y la arquitectura. Es una abstracción intelectual porque no tiene nada que ver con la intención política. Está estable y no hay unas convulsiones a las que ellos se tengan que adherir. Están simplemente haciendo arte, el arte por el arte.

El neoplasticismo se define como un lenguaje formal en donde prima la obra que se aclara, simple, ordenada, elemental y pura.

Los elementos que utilizan son las formas geométricas, los colores primarios sobre fondos blancos y la verticalidad, el horizontal y el ángulo recto.

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DADAÍSMO 1914 - 1923:

El dadaísmo surge en un momento bastante convulso dentro de lo que son las vanguardias en 1914, coincide con la 1ª Guerra Mundial y eso hace que los artistas salgan de los focos donde la amenaza de la guerra es inminente y se van a un país neutral como Suiza, buscando la tranquilidad de alguna manera.

Aparece otro foco que es Nueva York y es determinante la llegada de artistas dada como Duchamp.

El movimiento dadá es bastante agitador, muy complejo y difícil de entender. Dadá surge en Zúrich con una concentración de artistas que tienen una actitud radical y un estado de ánimo negativo y pesimista ante lo que está sucediendo en esta sociedad. Van a hacer lo que se llama antiarte, qué no haces nada relacionado con el arte. Estos artistas dada están reflejados en las actividades dada. Son reuniones en los que además de mostrar lo que están haciendo artísticamente, predomina otra serie de cosas como las actitudes, las polémicas, los escándalos, la agresión y los insultos.

Van a generar un nuevo tramado artístico que se basa en vanguardias que ya han trabajado en las estéticas cubistas, futuristas y abstractas. Ellos dicen que son todo lo contrario, pero cuando analizamos sus obras vemos elementos de esas vanguardias que sí que forman parte de la obra final.

Ellos van a presentar nuevos objetos, nuevas formas creativas que no sabemos cómo llamarlas. Ni son pintura ni escultura. Ellos van a ponerles las etiquetas a estas obras. Hay nuevos materiales, utilizar el plástico y el cristal. Tienen humor, ironía y absurdo porque, aunque no sea algo tangible, va a estar dentro de la obra. La importancia del azar porque una obra de arte se puede crear de una manera azarosa sin mediar la razón gracias a un efecto casual que el artista introduce dentro de la obra. Empieza en Zúrich, se van a Nueva York, y hay una parte en Alemania que también se desarrolla.

OBRAS:

"La fuente" (1917) de Marcel Duchamp

"L.H.O.O.Q." (1919) de Marcel Duchamp y Rrose Sélavy

"Lágrimas" (1932) de Man Ray

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FUTURISMO 1909 - 1917:

 

El futurismo fue una vanguardia que buscaba reflejar el movimiento, el dinamismo, la velocidad, la fuerza interna de las cosas, la exaltación de la guerra, las máquinas, lo nacional y lo sensual y todo lo que fuese moderno. Este movimiento rompía con lo tradicional, el pasado y el academicismo.

Para lograr el efecto de movimiento se basaron en diferentes técnicas: vibrantes composiciones de color, el divisionismo (heredado del neoimpresionismo), la abstracción y desmaterialización de los objetos (tomada del cubismo) y finalmente la multiplicación de las posiciones de un mismo elemento (objeto o persona), realización de las líneas de fuerza, intensificación de la acción a través de la repetición y la yuxtaposición de frente y dorso de la figura (Simultaneismo).

Los futuristas apelaron a muchos medios expresivos para crear un arte de acción (pintura, arquitectura, urbanismo, diseño gráfico, publicidad, moda, cine, música, poesía).

Los artistas plásticos pintarán la cultura urbana, máquinas, deportes, guerra, vehículos en movimiento, etc. Por ejemplo las obras de Gino Severini: el Jeroglífico dinámico de Bal Tabarin (1912) y el Tren suburbano (1915). En literatura, el Futurismo, no respetará reglas y buscará denotar energía y libertad. También su contenido apuntará al valor, la audacia y la revolución. El llamado teatro será llamado sintético y consistirá en obras cortas de no más de diez minutos donde las acciones ocurren a una velocidad vertiginosa y donde no hay presencias humanas completas sino partes del cuerpo (por ejemplo sólo los pies de los actores, cuyas figuras se adivinan por metonimia). En la fotografía el movimiento se captará con la permanencia del diafragma abierto generando imágenes movidas como las de los hermanos Bragaglia.

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