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martes, 24 de noviembre de 2020

noviembre 24, 2020 Por Ana Varona Sin comentarios
Por Ana Varona en noviembre 24, 2020 Sin comentarios

 

El fauvismo es un movimiento artístico que nace en el contexto de las vanguardias, en Francia a principios del siglo XX con una corta duración, de 1904 a 1909. Es un movimiento transgresor, rupturista, que finalmente quiere romper con todas las reglas establecidas de una manera más decisiva que lo que hicieron los anteriores. Está formado por un grupo de artistas jóvenes, fundamentalmente inconformistas que van a buscar todos los recodos para establecer un nuevo canon dentro del mundo artístico. Este movimiento se caracteriza por la intensificación del color, se utiliza buscando la exageración, la luminosidad, la extravagancia, lo llamativo; jugando con las combinaciones cromáticas.

Estos artistas tratan de exponer sus obras en el Salón de París, sin embargo, al ver esta nueva técnica los reúnen a todos en un mismo salón, alrededor de la escultura de Albert Margue. Cuando el crítico Louis Vauxcelles ve estas obras las llama despectivamente “fauvers”, ya que son como unas fieras alrededor de la escultura. De aquí surgirá el nombre de “fauvismo”. Estos artistas cogen una variedad de influencias para crear su estilo, de Van Gogh les interesa su ejecución libre, personal, impulsiva y emocional; de Gauguin cogen el exotismo, el color, lo primitivo y lo salvaje; del neoimpresionismo cogerán la técnica del puntillismo.

El color era el centro de su creación, era su forma máxima de expresión. La técnica fauvista emplea toques rápidos y vigorosos, trazos toscos y discontinuos. Se ven gruesos empastes que darán un aspecto rugoso y dejará ver mucha pintura sobre la obra. Gracias a estas pinceladas se distorsionan las figuras, el dibujo para estos artistas será un aspecto secundario, se serán figuras arcaicas y primitivas. Se olvidan algunos fundamentos del arte como el claro-oscuro o la perspectiva. Se vuelven a los temas de paisajes, desnudos, retratos, interiores… Se muestran situaciones de disfrute, felicidad y temas placenteros en los cuadros.

El artista más importante de este movimiento fue Henri Matisse (1869 – 1954), quien dedicó toda su trayectoria artística a este movimiento. Se pueden comprender los fundamentos de este movimiento estudiando a este artista. Matisse busca liberar al color de la referencia a los objetos, logrando así su máxima expresividad. El paisaje y el retrato son los géneros más abordados en su obra. Se centró en la búsqueda de equilibrio entre el color y la forma.


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