CUBISMO 1907 – 1914:

 

El cubismo es uno de los movimientos más racionalistas. Toma más peso en la manera de hacer que en la manera de sentir. El Cubismo, aunque nace en Francia, tiene una capacidad de extenderse en otros lugares como Rusia. Muchos artistas rusos que habían venido a Francia a estudiar, ya que París es la meca de todos los artistas del mundo, todos quieren ir allí, y después al volver a sus países van a llevar estas maneras de hacer arte y enseguida se va a extender.

España es muy interesante porque uno de los padres del cubismo es Picasso. Muchos españoles que van también a Francia a estudiar en este momento, cuando vuelven a España traen todas esas maneras de hacer. España va a conectar en estos momentos con la vanguardia. La más conocida era Sorolla o Gaudí.

El Cubismo tiene un gran éxito entre los artistas y va a tener dos momentos: el primero es el Círculo deMontmartre que lo forman fundamentalmente Picasso y Braque; y luego va a haber como una expansión del cubismo de otros artistas que van a intentar hacerlo de forma variada. Círculo de la Ribera Izquierda, estos artistas exponen en la sala 41 o en la sala 43. Los más famosos son Duchamp, Picabia, Fernand Léger, Robert y Soria Delaunay.

Louis Vauxcelles fue el crítico que puso nombre ese movimiento. Está conectado con el movimiento cubista porque escribía en los medios. Cuando ve esta exposición que ha hecho Braque, hablo de pequeños cubos y ese nombre de “cubos” va a derivar en el nombre Cubismo, que son formas geométricas.

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EXPRESIONISMO 1905 - 1920:

 

El expresionismo fue un movimiento artístico que surgió a principios del siglo XX, al igual que el fauvismo, pero que tuvo más duración, de 1905 a 1920. Este movimiento surgió en Alemania. Expresividad en el arte significa todo aquello que pueda ser transmitido con una intensidad emocional. Esta intensidad emocional la expresaban mediante el uso de color. Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgió como reacción al impresionismo, los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predomina la visión interior del artista.

Es un movimiento con mucha viveza, donde entran muchos artistas y se desarrolla en muchos lugares. Desde los primeros años contó con un grupo de artistas jóvenes que tienen una serie de características en común, en Berlín se incorporan nuevas figuras que van a impulsar el movimiento.

En este movimiento todos los sentimientos y las experiencias personales son dignas de tener en cuenta y formar parte del desarrollo artístico. En cuanto al estilo, rechazan la belleza, la armonía y el idealismo. Lo bello no es importante, utilizan la caricatura, aquello que nos identifica y nos hace diferentes para darle esa personalidad que le caracteriza. La caricatura para ellos, como es una especie de deformación, la van a utilizar con mucha frecuencia y esa deformación expresiva a veces va a generar una sensación de feísmo o brutalidad en la imagen.

Van a pintar dos tipos de temas: expresionismo en la naturaleza y el expresionismo en lo urbano. La naturaleza es el paraíso perdido, el lugar donde el ser humano encuentra su mayor conexión, se evade de la vida urbana, donde sale lo mejor de cada persona, donde se rechaza toda esa urbanización. El color es el elemento fundamental de este movimiento. Estudiaban el cuerpo mediante técnicas como el desnudo de cuarto de hora. En cambio, el expresionismo urbano es un espacio decadente y falso. El ser humano ha perdido toda la capacidad de razonamiento, de empatía, está viviendo en una masa donde esa individualidad y esos valores se han perdido en favor de la banalidad, el esnobismo y la superficialidad. Piensan que las ciudades están sufriendo estas enfermedades, pero no todo el ser humano es banal y hay que saber distinguir. Lo que transmiten es una imagen frustrante de la ciudad.

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FAUVISMO 1904 – 1907:

 

El fauvismo es un movimiento artístico que nace en el contexto de las vanguardias, en Francia a principios del siglo XX con una corta duración, de 1904 a 1909. Es un movimiento transgresor, rupturista, que finalmente quiere romper con todas las reglas establecidas de una manera más decisiva que lo que hicieron los anteriores. Está formado por un grupo de artistas jóvenes, fundamentalmente inconformistas que van a buscar todos los recodos para establecer un nuevo canon dentro del mundo artístico. Este movimiento se caracteriza por la intensificación del color, se utiliza buscando la exageración, la luminosidad, la extravagancia, lo llamativo; jugando con las combinaciones cromáticas.

Estos artistas tratan de exponer sus obras en el Salón de París, sin embargo, al ver esta nueva técnica los reúnen a todos en un mismo salón, alrededor de la escultura de Albert Margue. Cuando el crítico Louis Vauxcelles ve estas obras las llama despectivamente “fauvers”, ya que son como unas fieras alrededor de la escultura. De aquí surgirá el nombre de “fauvismo”. Estos artistas cogen una variedad de influencias para crear su estilo, de Van Gogh les interesa su ejecución libre, personal, impulsiva y emocional; de Gauguin cogen el exotismo, el color, lo primitivo y lo salvaje; del neoimpresionismo cogerán la técnica del puntillismo.

El color era el centro de su creación, era su forma máxima de expresión. La técnica fauvista emplea toques rápidos y vigorosos, trazos toscos y discontinuos. Se ven gruesos empastes que darán un aspecto rugoso y dejará ver mucha pintura sobre la obra. Gracias a estas pinceladas se distorsionan las figuras, el dibujo para estos artistas será un aspecto secundario, se serán figuras arcaicas y primitivas. Se olvidan algunos fundamentos del arte como el claro-oscuro o la perspectiva. Se vuelven a los temas de paisajes, desnudos, retratos, interiores… Se muestran situaciones de disfrute, felicidad y temas placenteros en los cuadros.

El artista más importante de este movimiento fue Henri Matisse (1869 – 1954), quien dedicó toda su trayectoria artística a este movimiento. Se pueden comprender los fundamentos de este movimiento estudiando a este artista. Matisse busca liberar al color de la referencia a los objetos, logrando así su máxima expresividad. El paisaje y el retrato son los géneros más abordados en su obra. Se centró en la búsqueda de equilibrio entre el color y la forma.

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POSTIMPRESIONISMO 1886 - 1906:

 

El postimpresionismo no es un movimiento como tal, sino que representa a cinco artistas totalmente diferentes que coinciden en tiempo y espacio, pero que son individuales y singulares. “Postimpresionismo” es un termino histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos a finales del siglo XIX y principios del XX, posteriores al impresionismo. Este los acuñó el crítico británico Roger Fry con motivo de una exposición de pintura francesa moderna organizada en Londres bajo el título de Manet y los postimpresionistas. En esta exposición, Cezanne, Gauguin y Van Gogh eran las figuras más destacadas.

Estos no son artistas que tengan unos valores comunes, no se pueden atribuir unas características comunes a todos. Sin embargo, tienen un objetivo: avanzar en la creación artística y buscar nuevas formas de expresión, pero cada uno de manera individual. Son 20 años en los que intentan superar el impresionismo en el que buscan nuevas formas de expresión. Cada uno de ellos aporta unos aspectos que nos ayudan a entender este movimiento: Cézanne concibe la obra a base de formas geométricas. Van Gogh es el artista de la emoción, la expresividad y la representación del sentimiento humano. Gauguin es identificado con lo exótico, lo primitivo. También utiliza el color como base pata definir la emocionalidad. Aporta la introducción de unas culturas muy ajenas a la tradicional occidental. Toulouse-Lautrec es el artista de la vida bohemia, de los cabarets, de la noche, con temáticas modernas y contemporáneas dentro del arte.

Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. Sus exponentes reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo.

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IMPRESIONISMO 1874-1886:

 

El impresionismo es un movimiento artístico nacido en Francia en la segunda mitad del siglo XIX, con una duración no muy extensa de 1874-1886. Tiene como objetivo superar las tradicionales formas expresivas que la academia proporciona a los artistas y salirse de ese marco. Intenta romper con los cánones tradicionales del arte, captando la realidad de una manera espontánea a través de la luz.

En 1863 la Academia rechaza una de las pinturas de Édouard Manet por ser totalmente contrarias al gusto y la estética tradicional. Por ello se funda el salón de los “rechazados” donde los impresionistas exponen sus cuadros al margen de la Academia. Va a ser desde la primera exposición en 1874 que este movimiento va a adoptar el nombre de “Impresionismo” por la obra de Manet “Impresión, sol naciente”. Los principales artistas de este movimiento, además de Manet y Degas, fueron: Camile Pissarro, Alfred Sisley, Claude Monet, Auguste Renoir, Berthe Morisot; entre otros.

En estas exposiciones impresionistas se mostraban cuadros con una temática contraria a los tradicionales, ya que se interesaban más por la naturaleza, fijándose en los fenómenos atmosféricos, las estaciones… Estudian el efecto de la luz sobre el paisaje. También se fijan en escenas de la vida moderna. A pesar de todo no tienen esa necesidad de reproducir las cosas tal y como son, desarrollan la multiperspectiva. Tienen una técnica abocetada, sin detalles precisos y pinceladas visibles. Utilizan colores chillones, creando contrastes. Además, se muestra por primera vez una conexión con las culturas asiáticas a través de los grabados japoneses.

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